Stage de figures de scottish au prochain Carambal!

Le 14 juin, Carambal propose de nouveau une superbe affiche et nous vous convions à un stage tiré tout droit de nos dernières recherches pédagogiques! Objectif : des figures en souplesse et en confort ! Nous travaillerons plusieurs figures de scottish de difficulté graduelle. Par ce travail, nous mettrons en lumière un certain nombre de notions indispensables à la bonne réalisation de ces mouvements. Nous vous proposerons également différents axes de travail pour fluidifier ces moments ludiques ainsi que leur donner confort et souplesse. Et vous n’envisagerez plus jamais les figures comme avant ! Où : Studio Massaro 290 Boulevard Voltaire, M° Nation Quand : le samedi 14 juin de 16h à 18h Nombre de participants : 30 Niveau : intermédiaires-avancés Pré-requis : maîtrise de la scottish, connaissance des figures de base Inscriptions : sur le site de Carambal

Résumé des cours du 30 avril au 21 mai : les figures

Ces quatre derniers cours ont formés une session spéciale dédiée aux figures. Nous avons longuement exploré et travaillé les figures de bases pour dégager des notions essentielles à leur qualité. Puis, nous avons joué avec des mouvements plus complexes et nous nous sommes rendus compte que ces notions sont essentielles pour toutes les figures.

I : le respect de son propre corps et du corps du partenaire. Si cet intitulé semble enfoncer une porte ouverte, il n'est pas toujours évident de le voir à l'oeuvre en bal. Lors des figures, une partie du corps est très susceptible de se trouver en position douloureuse : l'épaule. Principalement l'épaule du suiveur ou de la suiveuse. Pour ne pas mettre les épaules en danger, voici plusieurs conseils : Meneurs, ne donnez jamais une énergie brusque ou sèche dans le bras de votre partenaire. Même si vous voulez aller vite! La vitesse est affaire d'anticipation et de vivacité, pas de brusquerie. Suiveurs, placez votre bras devant vous pendant le(s) tour(s). À cet endroit, il est en sécurité et l'épaule a de la marge de manoeuvre pour absorber une éventuelle brusquerie. Pour les deux, si votre partenaire vous a fait mal, exprimez-le. Gentiment et courtoisement, mais exprimez-le.

II : l'énergie de départ. Le tout début de la figure conditionne ce qui va se passer derrière. Une mauvaise direction d'énergie ou un manque d'anticipation sont des raisons qui font souvent que la figure ne se passe pas aussi bien qu'elle aurait pu. Voici des conseils qui s'adressent essentiellement aux meneurs : Ne lancez pas votre partenaire au loin en essayant de le/la faire tourner! Souvenez-vous qu'un tour est une énergie circulaire, et que si vous tracez un cercle devant vous sur un plan horizontal, vous commencez par aller sur le côté, pour ensuite faire le tour du centre. Il en va de même pour l'énergie que vous donnez à votre partenaire. L'énergie de départ détermine la vitesse du tour que vous proposez, donc soyez clair dès le début! Si vous proposez un tour en deux temps, l'énergie de départ doit être plus vive que si vous proposez un tour en quatre temps (On a dit plus vive, pas plus forte !). Anticipez ! Souvenez vous que le guidage du meneur doit toujours avoir une fraction de seconde d'avance sur le suiveur. Si vous donnez l'information de la figure pile sur le temps, vous êtes en déjà en retard. Donnez cette information un demi-temps en avance pour que la figure puisse démarrer sur le temps et pour que votre suiveur/suiveuse aie le confort d'effectuer (et d'apprécier !) le mouvement que vous lui proposez. Enfin, faites attention à la disponibilité de votre partenaire. Si votre suiveur/suiveuse n'est pas en position de démarrer la figure (retard sur la musique, perte de connexion, déséquilibre passager, ...), reportez la figure à plus tard !

III : pendant la figure. C'est au cours de la figure qu'apparaissent souvent les pertes d'équilibre, les absences de guidage, et les déconnexions entre partenaires. Quelques points pour améliorer le confort et garder le contrôle du mouvement : Meneurs, la figure n'est ni un moment où vous jouez avec votre partenaire, ni un moment où vous la regardez en attendant qu'elle finisse. Vous êtes au coeur d'une danse, continuez à danser ! Restez en déplacement autour de votre partenaire, accompagnez son mouvement ! Suiveurs, les figures en folk étant essentiellement composées de tours, apprenez à faire des tours propres et droits, au dessus d'un point précis, sans perdre votre équilibre. Votre rôle est essentiel pour permettre à la figure de s'insérer dans l'espace du bal sans bousculer les autres couples. L'un et l'autre, gardez une grande attention vers votre partenaire de danse. Nous sommes en danse de couple, la notion de partage du moment est essentielle, et savoir en permanence où se trouve votre partenaire permettra une résolution de la figure en douceur.

IV : terminer la figure. Bien trop souvent, finir une figure se résume à attraper son/sa partenaire sans ménagement pour se jeter sans transition dans la suite de la danse. Prenez conscience que la fin de la figure est aussi importante que le début de la figure et que la qualité de la suite de la danse dépend entièrement de la qualité de cette résolution. Confort et accompagnement vont être les mots-clés : Meneurs, réceptionnez votre partenaire en douceur! À tout moment de la danse vous voulez proposer une danse confortable, les figures ne doivent pas faire exception ! Suiveurs, retrouvez votre partenaire en douceur! Évitez de lui tomber dessus ou de vous accrocher à lui comme à une bouée. La maîtrise de votre déplacement et de votre axe est essentielle. Meneurs, anticipez et prévoyez du temps! Tout comme le début de la figure, la fin doit se préparer à l'avance pour que vous ayez le temps de retrouver votre suiveur/suiveuse (et lui laisser de le temps de vous retrouver) avant de continuer. Sur le tour de la scottish par exemple, consacrez entièrement le quatrième temps à la résolution de votre figure. Pour les deux, au moment de reformer la position de couple, calquez votre mouvement sur celui de votre partenaire avant de refermer l'enlacement. Considérez que vous "atterrissez" l'un sur l'autre en plein mouvement et qu'un atterrissage agréable est un atterrissage en douceur.

V : les autres détails En cours, nous avons parlé d'une multitude d'autres petits détails pour assurer la fluidité de la figure et son insertion dans la danse. L'utilisation de la main, du dos, ou du sol font parties de ces détails. Proposer une énergie avec tout le corps et bien placer l'axe du couple sont d'autres notions essentielles. Mais pour éviter d'écrire un résumé de 10 pages, nous allons nous en tenir aujourd'hui aux quelques notions exprimées ci-dessus.

Résumé des cours du 26 février et du 5 mars : musicalité (suite)

Suite et fin de cette série de quatre cours dédiés à la musicalité. Attention, pas de cours ce mercredi 12 mars.

Rappel des étapes et notions du cours du 26 février : la disponibilité à la musique Nous avons fait un échauffement centré sur le rapport au sol, la stabilité, et la capacité à relancer son mouvement après un pas ou un arrêt. Puis nous nous sommes intéressés à la mazurka-valse de No&Mi Novela MV. Nous l'avons écouté attentivement pour en identifier la structure, et nous avons porté un intérêt particulier aux passages de mazurka à valse et de valse à mazurka. On a vu que No&Mi annonçait ces changements dans son jeu par des intonations particulières en fin de phrase, des ralentissements, ou des suspensions un peu plus marquées que dans le reste du morceau. Nous avons ensuite appliquée cette écoute en danse en cherchant à se rendre aussi disponible que possible à la musique (auditivement et corporellement) pour permettre des transitions douces et agréables et les phrases de mazurka et les phrases de valse. Nous nous sommes ensuite penchés sur la Mazurka Un et Deux des Gonnagles que nous avions analysé la semaine précédente, tout particulièrement sur une phrase musicale qui intervient aux deux tiers du morceau et qui propose une rythmique et une énergie de valse à trois temps. Nous avons alors appliqué les enseignement de la mazurka valse (disponibilité à la musique) à cette mazurka pour créer une danse au plus près de la musique.

Rappel des étapes et notions du cours du 5 mars : quand on ne comprend pas une musique Nous avons commencé par nous intéresser à la scottish F.I.N.A.L. d'Accordzéam Tapas. Sur l'enregistrement de l'album, elle présente la difficulté de se "perdre" un peu en improvisation eu cours du morceau. Une écoute attentive nous a montré que, d'une part, les musiciens reviennent très régulièrement sur un mélodie de scottish claire, et, d'autre part, qu'ils ne perdent jamais le tempo. Autrement dit : si vous ne comprenez plus la mélodie continuez à suivre le tempo, en général il reste constant. Sur proposition de Nicolas, nous nous sommes ensuite penchés sur la mazurka ATM in the mist des Red Checks. L'écoute nous a montré que la difficulté principale de cette mazurka était que le premier temps de la phrase était souvent remplacé par un silence. Par contre, la "forme" de la mélodie et les montées et descentes typiques d'une mazurka sont belle et bien présentes. Deuxième apprentissage : repérez la forme de la mélodie pour retrouver sa structure. Vu que tout le monde se débrouillait plutôt bien, nous avons corsé la difficulté et nous sommes passé à la vieille chamelle, sur un enregistrement du Duo Absynthe qui non seulement était tout en vagues et en ondulations, mais qui en plus contenait une longue improvisation assez déroutante. Nous en avons profité pour vous initier à la mode (heureusement révolue!) du chamallow : les deux pieds ancrés immobile, et le buste qui se tord et se penche en suivant la mélodie. On a vite laissé de côté cette façon de danser et nous sommes revenus dans le déplacement et une danse qui se construit dans l'espace. Mais on a tout de même tiré du chamallow un enseignement utile pour s'en sortir quand on ne comprend plus du tout la structure de la musique, qu'on a perdu le tempo, et qu'on n'arrive pas à identifier la forme de la mélodie : accorder une confiance absolue à la mélodie et se laisser porter par la musique.

La playlist des cours : No&Mi, Novela MV Les Gonnagles, Mazurka un et deux Accordzéam Tapas, F.I.N.A.L. Red Checks, ATM in the mist Duo Absynthe, La vieille Chamelle

Résumé des cours des 12 et 19 février : Musicalité

Depuis deux cours déjà, nous nous penchons avec attention sur la musique : la semaine dernière sur l'écoute pure, cette semaine sur la construction d'un morceau.

Rappel des étapes et notions du cours du 12 février : Après un court échauffement, nous avons passé un peu de temps à écouter le silence et tous les sons cachés dans le silence. On s'est rendu compte qu'on était en capacité d'entendre bien plus que ce qu'on écoute habituellement. Puis nous vous avons proposé d'autres sons qui se mélangeaient ou se recouvraient. À chaque instant, on a cherché à identifier précisément chaque son et à être en capacité de l'isoler. Ensuite, en gardant cette qualité d'écoute, nous avons écouté la polka "La toupie" de La Machine. Et nous avons cherché à identifier et à isoler chaque instrument. Puis nous avons dansé plusieurs musiques en cherchant à conserver cette qualité d'écoute. Attention, écouter la musique avec attention ne doit pas vous faire oublier votre partenaire !

Rappel des étapes et notions du cours du 19 février : Nous avons commencé par écouter attentivement la scottish à Djimmy de Parasol et nous nous sommes concentrés sur sa construction musicale. Nous avons vu que la construction du morceau était très simple : les phrases musicales se répètent 4 fois pour former un paragraphe, les paragraphes A et B alternent (avec l'intervention d'un C à un moment du morceau). Cette construction très carrée du morceau permet d'anticiper énormément la musique et de structurer la danse comme se structure le morceau. Nous avons également vu qu'à la fin de la deuxième phrase du paragraphe, l'énergie musicale se pose un peu avant de repartir sur la suite, et qu'à la fin de la quatrième phrase, elle se pose fortement avant d'attaquer le paragraphe suivant. C'est à ces moments qu'on peut introduire des variations. En écoutant attentivement d'autres morceaux, nous avons vu que cette structure est quasiment toujours présente, aussi bien en scottish qu'en mazurka. Cette simplicité de construction doit vous permettre d'aborder une danse de manière détendue et de vous concentrer sur les aspects propre à chaque musique. La playlist des cours : La Machine, la Toupie Parasol, Scottish à Djimmy Les Zéoles, Scottish fait main Les Gonnagles, Mazurka un et deux Naragonia, Alio

Résumé du cours du 29 janvier : variations guidées et connectées

Rappel des étapes du cours : Nous avons commencé par un échauffement un peu long pendant lequel nous avons chercher à bien remplir les mouvements, à sentir l'ensemble de notre corps. Ensuite, nous avons réutilisé deux mouvements vus en début d'année : celui d'inspiration salsa (ici) et celui des "p'tites bêtes" (là). L'objectif était de les reprendre en ajoutant les éléments vus lors des derniers cours : ancrage solide, connexion constante, mouvements clairs. Enfin, un dernier point : pour sentir et influencer le mouvement de son partenaire, il est indispensable d'être capable de sentir et maîtriser son propre mouvement. Pensez-y de temps en temps lorsque vous marchez, lorsque vous attendez le métro, ou lorsque vous vous brossez les dents ! Attention : il n'y aura pas de cours la semaine prochaine, nous laissons la place à un bal organisé par Yann avec le groupe Red Checks La playlist du cours : Sons libres, That's the reason why Sons libres, Mbëgel - Amour - Scottish Hip-Hop Sons libres, Danse du Soleil - Scottish dancehall

Résumé du cours du 23 octobre : le rebond en polka, à plat!

Nous bouclons la première partie de ces cours en revenant sur la polka et son rebond, mais cette fois en l'interprétant à l'horizontal. Rappel des étapes du cours : nous avons retravaillé les rebonds que nous avions placés sur la scottish. Il était très important de bien placer l'axe et le poids du corps pour effectuer les rotations. Plus particulièrement, pour les meneurs, il était également très important de bien engager tout le corps dans le mouvement, et pour les suiveurs de prendre en charge son propre déplacement sans se laisser transporter par son partenaire. nous avons ensuite créé des rebonds sur le côté en polka en envoyant l'énergie vers le bas et en déplaçant peu le poids du corps. puis nous avons travaillé ce même rebond d'avant en arrière. Il était important pour les deux partenaires de bien prendre de l'énergie au sol, et nécessaire pour le meneur d'anticiper énormément, jusqu'à créer un léger balancier avec le corps. enfin nous avons vu comment passer des rebonds de côté aux rebonds d'avant en arrière. Encore une fois, beaucoup d'anticipation et de clarté étaient demandés au meneur, et une grande réactivité au suiveur. Playlist : Grands-mères et soufflets, L'araignée du lavado - le jet du robinet Grands-mères et soufflets, Radobimouzouk Les Zéoles, L'atelier Les Zéoles, Scottish fait main Sons libres, Pyjama rose - Scottish de la petite qui danse

Résumé du cours du 16 octobre : suite des mouvements à plat

Désolé, nous sommes régulièrement sortis du rythme dans la danse du résumé, c'est que je ne maitrise pas encore très bien le fait d'expliquer et de danser en même temps! Cette semaine, nous avons approfondi les mouvements à plat, en "aéroglisseur". Rappel des étapes du cours : retrouver et affiner les mouvements à plat : avec un buste fixe, des genoux souples, un déplacement sans à-coups, une énergie continue ; adoucir les angles grâce à des changements de directions souples et élastiques : ralentir le déplacement, monter sur le point d'équilibre, changer de direction avec l'ensemble du corps et non seulement les pieds ; créer un rebond horizontal en utilisant un mouvement très souple, un guidage très anticipé (pour le meneur) et un déplacement dynamique (pour le suiveur) utiliser ce type de mouvement dans la scottish et la mazurka. Playlist : Kroke, Take it easy  Zef, Marocco  La Machine, La clef sous la porte  Boréale, Bleu d'Auvergne  Treff, Scottishes en neige

Résumé du cours du 9 octobre : Danser à plat

Après deux semaines passées sur le rebond, nous avons travaillé des mouvements en "aéroglisseur". Rappel des étapes du cours : chercher comment danser à plat : avec un buste fixe, des genoux souples, un déplacement sans à-coups ; adapter ce principe dans des déplacements grands et vifs, puis en duo avec un autre danseur (en évitant autant que possible les mouvements parasites) ; utiliser ce type de mouvement dans la scottish : conserver une danse sobre, sans gestes inutiles, pour libérer les déplacements. Playlist : Les Frères Nardan, Ouzoud Kroke, Time La Machine, Le déserteur Grands-mères et soufflets, Le mail égaré